GRÜNDER & INITIATOREN

 Gisela WILKER

An dieser Stelle sei zuerst Gisela Wilker, seine Ehefrau genannt, die ihm jederzeit eine außergewöhnlich liebevolle und stützende Ehefrau und Mutter war.
Ohne ihre tatkräftige Unterstützung wäre die Kunst von Erich, die spätere Gründung des Erich Wilker Museums und auch die Sicherung der Kunst über Sohn Andreas nicht möglich gewesen.

Andreas WILKER

Der Lebensweg von Erich Wilker und seinem Sohn Andreas ist skurril und bemerkenswert zugleich. Bereits mit 5 Jahren lernte Andreas unter der Leitung des Vaters Zeichnen und Malen im Atelier, machte mit 6 Jahren eine erste Ausstellung, später eine Lehre als Schaufenstergestalter. 1971 studierte er auf der Kunsthochschule Köln Kunst und Design. Früh erkannte der Vater das Talent von Andreas, welches mit zunehmendem Misserfolg und geringer Anerkennung der Kunst des Vaters vom Vater mit Misstrauen und Konkurrenz begleitet war.

IRONIE des Schicksals

Zu Lebzeiten von Erich Wilker hat Andreas die grundlegende Bedeutung seines Vaters nicht erkannt. Erst im Nachlass fand er eine Kassette, auf der Erich Wilker über grundsätzliche Fragen und Themen der Zeit und seiner Kunst spricht. Dort sprach er erstmals über "Wirklichkeit" in seiner neuen Kunst. Von einem grundlegend neuen "ABC" der Bildsprache. Er vergleicht dort seine Abstraktionen mit dem über Jahrtausende bestimmendem Prinzip von Wirklichkeit in der Kunst, also "Bäume, Berge, Seen und Wälder". Seine Kunst als ein neues Bewusstsein, als eine neue Form Wirklichkeit darzustellen.
Denken und Wissen als ein neues, bestimmende Element der Darstellung in der Bildkunst, entgegen der bisherigen Perspektive und räumlichen Begehung und Sichtweise der Wirklichkeit. Teile dieser Aufzeichnung werden bald im Internet-Video abrufbar sein. Mit der weiteren Sicherung und Öffnung der gesamten Kunst öffnete sich seinem Sohn auch ein neues Verstehen, dem eigentlichem Sinn der Abstraktion des Naturraumes und die zeitliche Relevanz zu Cèzanne und Picasso.

Im Nachlass fand Andreas später eine Widmung, vom Vater an ihn geschrieben, wo er große Achtung und Respekt über seinen Sohn Andreas zum Ausdruck bringt.

Vermutlich hat Erich Wilker Zeit seines Lebens keinen Atemzug der Anerkennung mit seiner Kunst gefunden. In Diskussionen mit Andreas sprach er oft von seinem Bruder, Erwin, der einige Jahre älter, hochbegabt und intelligent, bereits mehrere Sprachen sprach, im Krieg 1945 gefallen ist. Erich sprach in Bewunderung, aber auch in Konkurrenz zu seinem Bruder. Vermutlich stand sein älterer Bruder mit der außergewöhnlichen Begabung oft im Mittelpunkt. Erich musste in Erinnerung an seinem Bruder Erwin spontan weinen...
Später fällt sein enormer Wille und innerer Anspruch auf, die Dinge grundlegend zu begehen und zu verändern, sprach von einer Kunst für die kommenden 1000 Jahre. Aus heutiger Sicht hat er viele Entwicklungen der Post- Moderne im Frühwerk 1948-1962 um Jahrzehnte vorweg genommen, ohne diese Periode jemals auszustellen oder in monumentale Formate aufzuwerten. Weil, wie er sagte "nichts wirklich neu an ihr sei".

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FÖRDERER ERICH WILKER MUSEUM

Joseph van de Grinten

Gemeinsam mit seinem Bruder Hans van de Grinten Entdecker von Joseph Beuys, weltweit größter Sammler von Beuys-Werken, von 1993 bis 2003 Direktor Beuys Museum Schloss Moyland, Kunsthistoriker, Philosoph und Künstler.
Mehrfacher Gedankenaustausch im Oktober 2005 im Erich Wilker Museums mit Andreas Wilker.

Joseph van de Grinten im Museum:

"Erich Wilkers Bildkunst löst in mir Freude und große Bewunderung aus. Der Aufbau und die Präsentation der Ausstellung ist auf höchstem Niveau“.

Prof. Dr. Dieter Ronte

"Erich Wilker ist ein bedeutender deutscher Künstler des vergangenen Jahrhunderts."

Mehrfacher Gedankenaustausch mit Erich Wilker, besuchte im August 2001 die noch im Aufbau befindliche Ausstellung zur Eröffnung des Erich Wilker Museums.

Foto: Prof. Dr. Dieter Ronte,
Direktor Kunstmuseum Bonn

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Dr. Alfons Biermann

"Erich Wilker war der Vordenker einer neuen Philosophie der Ästhetik, Schöpfer einer anderen Wirklichkeit in der Kunst und damit einer der wichtigsten Künstler seiner Zeit". Publikation in "Erich Wilkers ästhetische Philosophie". An dieser Stelle meinen großen Dank an seinen Sohn Andreas. Seine Kraft und Intelligenz ist eine außergewöhnliche Hilfe.

Dr. Richard Kreidler

Aus Exposé: "Sprache wird durch Zeichnung decouvriert. Zeichnung löst in Wilker Sprache aus. Seine Arbeiten sind "Wort-Bilder", "Bild-Worte".

Vorwort zur Broschüre der Ausstellung des Rheinischen Museumsamtes Bonn.

Bitte beachten Sie sein EXPOSÉ!

Prof. Dr. Zehnder

Ehem. Direktor des Landesmuseum Bonn:

"Erich Wilkers Kunst ist unverwechselbar ".
Eröffnungsrede Ausstellungseröffnung
im Erich Wilker Museum:
Giotto, Beuys und Wilker 11. Oktober 2003.

Dr. Phil. Dipl.
Christa Hubrig

Dr. Christa Hubrig stand mir mit Mut und Zuversicht beiseite. Sie gab mir Kraft, an diesem „unmöglichem Projekt“ zu glauben, festzuhalten und mit Tiefe, Sinn und Herz zu füllen!

Großen Dank, Dir, von Andreas!

Dr. Richard KREIDLER 

Exposé Museumsamt
Bonn 1973

Wilker zeigt in forsch handelnden, zögernden oder leidenden Randfiguren, in den vielen Unüberlieferten innermenschliche, überzeitliche oder kultur-typische Schicksale, weist den Betrag der vielen Ungenannten nach, die geschichtliche Wenden mitvollzogen, ohne das sie sich dessen in ihrem Leben bewusst waren. Es melden sich aber auch einige alte und neue Zeitkritiker, Initiatoren, private Geschichts-Philosophen und programmierte Veränderer in Wilkers Historienbildern.

In seiner KULTURINTERPRETIERENDEN GRAPHIK wird man sie aber nicht an Sprechblasen und Transparenten, eher an Nacken, Füßen und Haarstoppeln erkennen. Man begegnet Mitläufern und Ausläufern, in der Geschichte Abtretende, römische „Faustbetern“ ( Kat. Nr. 2) die sich „Kraft anbeten“ (Wilker). Immer wieder ragen Aufgesockelte und Bewußtseinsapostel heraus ( Kat. Nr. 44).

Die kritisch-ironische Intention der Blätter ist im Spiegelbild der Geschichte und in der Direktnennung in der Gegenwart gegen bestimmte Untugenden des Menschen gerichtet. Archäologie dient der Zeitkritik. Zerstörung blinder Gegenwartsgläubigkeit geht einher mit Entmythisierung und Endheroisierung der Geschichte. Aufgeblähtheit, produzierte Originalität, Verblockung, verholzte Ideologie sind unmittelbar an den Figuren und ihrer Körperbildung abzuklopfen. Poblicius könnte auch mit Baugrund für Hochhäuser spekuliert haben. Wilker entzieht heutigen trojanischen Pferden das Futter. Wenn er in den sechziger Jahren durch persönliches Auftreten in Aktionen „saubere Tarnkappen für schmutzige Pläne“ wegreißen wollte, aber nie bitterer Moralismus des Mediums Graphik, anknüpfend damit an viele Traditionen seit Hogarth, Dix, Grosz, in der Übersetzung, dass sich komplexe geschichtliche psychologische und soziale Zusammenhänge nur – auch bei seinen weniger „kritischen“ Motiven aus Bohéme, Eros, Nostalgie, Folklore – in verknappender, nie ins Abstrus- Unverbildliche auflösender Zeichnung in Einzelblatt und Serie pointieren lassen.

Dichte und Verantwortungsauftrag seiner Themen und die Fülle seiner Bildvorstellung wären in der Malerei nicht fassbar. Sparsame, „leichte“, farblose Zeichnung ist geschriebenem und gesprochenem Wort, satirischer Zuspitzung näher als die anderen Künste. Sublimen Witz bleiben diese oft verschlossen. Spröde und Trockenheit der Linienziehung, die den Figuren aber nie Abmagerung abverlangt, ist am besten geeignet, unfeierlich und unpathetisch Dumpfheit und Hybris zu treffen. „Disegno“ - um an einem Begriff der Kunsttheorie und Renaissance zu erinnern – klärend-destillierende Linienkunst im geistigen und figürlich-plastischen Sinn verlagert Kraft, Volumenbildung und Lebendigkeit von Gestalt und Ding allein in dem Umriss, dem Wilker andere graphische Ausdrucksmöglichkeiten wie Schattierung, Modellierung, Schraffur, Tönung, Punktierung fast ganz opfert.

Die Askesenkraft unverdoppelter, höchstens leicht an- oder abschweifender, sich unterbrechender Linien verhindert das Auseinanderfallen der Einzelmotive auf den ungetönten, aber nie „leeren“ Blattgründen. Wilker übernimmt heutige Realität nur auf dem Wege individueller Verwandlungs- und Umsetzungsprozesse durch die Zeichnung. Er misstraut dem Gebrauch von Fotos. Er fühlt sich immer noch stärker als Medien und Reproduktion. Zeichnung ist Kunst des Aussparens.

Exposé von Dr. Richard Kreidler
Veröffentlichung vom Rheinischem Museumsamt Bonn, 1973

PRESSE-SPIEGEL  ( im Aufbau )

Ausstellungen, Berichterstattungen und Presseartikel über Erich Wilker
General-Anzeiger Bonn      Kölner Stadt Anzeiger 

Zu den Infoseiten:

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Wechselbilder oben:

Abb. 1: Andreas Wilker, Sohn, Hersteller über Filme, Bücher, Internetseiten
              Foto Privatarchiv 2026 
Abb. 2 - 3: Erich Wilker 1996, persönliche Widmung für Sohn Andreas
Abb. 4: Erich Wilker Museum Kunsthaus in Köln-Lohmar
Abb. 5: Förderer Joseph van der Grinten, Direktor Beuys Museum,
             Lizenzen aus Kleveblog und Wikipedia

Abb. 6: Prof. Dr. Dieter Ronte, Leitung Kunstmuseum Bonn
             Lizenz aus Curators CHOICE und Wikipedia

Abb. 7: Kunsthistoriker Dr. Richard Kreidler, Foto Privatarchiv 2007
Abb. 8: Dr. Frank Günter Zehnder, Direktor Landesmuseum Bonn,
             Lizenz aus Magazin Herzog Kultur & Stadtmagazin und Wikipedia.

Abb. 9: Kunsthistoriker Dr. Alfons Biermann, Foto Privatarchiv 2007